SOLO QUEREMOS SER HUMANOS...

Aqui no lloro nadie.

Aqui solo queremos ser humanos,

darle paisaje al ciego,

sonatas a los sordos,

corazon al malvado,

esqueleto al viento,

coagulos al hemofilico

y una patada patronal

y un recuerdo que nos llora el pecho.

Cuando se ha estado debajo de las sabanas viudas.

Cuando se ha visto transitar el hambre en sentido contrario.

Cuando se ha temblado en el vientre de la madre,

sin conocer aun el aire, la luz, el grito de la muerte.

Cuando eso nos sucede,

no lloran los ojos sino la sangre humana y lastimada.

Aqui no lloro nadie.

Aqui solo queremos ser humanos.

Recordarle la patria al desterrado

para verlo revolcarse en la nostalgia.

Cargar un pan en una calle de hambrientos

para que se lancen a mordernos hasta el alma,

darle cara de gallina a la miseria

para que la pueda devorar el hambre,

darle sabor de trigo a la saliva sola

y espiritu de leche a la tormenta.

Cuando se ha nacido entre panales rotos y cuando se ha nacido sin panales.

Cuando nos han limpiado pulcramente el aparato digestivo.

Cuando se nos dice, comed, comed vuestra miseria, desgraciados.

Cuando eso acontece, no es llanto el que destilan las pupilas

es una simple costumbre de exprimir los punos en los ojos y decir:

Aqui no lloro nadie, aqui solo queremos ser humanos.

Comer, reir, enamorarse, vivir,

vivir la vida y no morirla.

Aqui no lloro nadie!

ARGUMENTO

Obra de unos de los mas grandes escritores guatemaltecos, Otto Rene Castillo. Poema que trata de la situación que se vive en el país, ya que en la actualidad se repite la historia.

Aquí solo queremos ser humanos, de esta manera empieza el poema que en otras palabras quiere decir ayudar al necesitado, dar sin esperar nada a cambio y borrar toda indiferencia que entre compatriotas existe.

Narra una situación desesperada, donde la gente ya no derrama lagrimas de agua, sino que de sangre por todas las desgracias vividas.

Habla del hambre que se sufre, la miseria que se vive y encima de eso los insultos y golpes que se reciben. Terminado el poema describiendo un anhelo, el que todos lleguemos a ser humanos, donde exista paz, donde comamos todos, donde exista alegría, donde se pueda enamorar, donde simplemente se viva la vida.

LO DENOTADO

Muestra la realidad de una sociedad donde existe miseria, dolor, angustia, desamor, egoísmo. Pero a la vez, se desea cambiar esa realidad, que pueda existir alegría, amor, caridad, igualdad, respeto, donde verdaderamente sean seres humanos, que sientan lo que los demás sienten, y los que poseen mayores cosas, que puedan compartirlo con los demás.

LO CONNOTADO

La expresión, "Aquí no lloro nadie", da la idea de que el pueblo de tanto llorar por el tormento que se vive, se agotaron las lagrimas de agua y que ahora son lagrimas de sangre. Esto significa que el dolor es tan fuerte que llega hasta el alma, ver como personas castigan a otras personas, que muchas veces no es un castigo físico, puede ser verbal o gestual, que con palabras y miradas se estén diciendo miles de cosas como odio o indiferencia.

Pero a pesar de todo esto, existen personas que aun anhelan ver un cambio, acabar con toda esa tortura, que desean que todos sean seres humanos y que se pueda vivir en armonía. Es el anhelo del autor para realmente llegar a decir, "Aquí nadie lloro".

LUIS CARDOZA Y ARAGON

Escritor guatemalteco. Pasó años de juventud en París y pudo impregnarse con la eclosión del surrealismo, que luego conciliaría con una sensibilidad barroca de tipo americano y tropical, así como por la admiración militante hacia la revolución mexicana y su arte característico, la pintura de los muralistas. Entre sus libros, figuran trabajos poemáticos en verso o prosa, Luna Park (1923), Torre de Babel (1930), El sonámbulo (1937), Retorno al futuro (1948), Pequeña sinfonía del Nuevo Mundo (1949) y Quinta estación (1972); narraciones, Maelstrom (1926); asimismo escribió ensayos de interpretación política y social, Guatemala, las líneas de su mano (1955) y crítica de pintura.

El carácter no se narra dentro de su biografía, pero por sus escritos y los puestos que llegó a ocupar, se puede deducir que era una persona decidida, inquebrantable en sus actos, que lo demostró en los puestos políticos que le encomendaron. También una persona con sentimientos que se puede notar en sus poesías. Un hombre con carácter fuerte pero también dócil.



Su ideología se baso en el surrealismo. Estudió por un tiempo medicina y entró en contacto con algunos de los escritores más influyentes del momento, como André Breton y Louis Aragon, y con las ideas e inquietudes sociales que le ocuparían ideológicamente.

Su comida favorita puede deducirse que eran las albondigas con salsa y el Caldo.

Luís Cardoza y Aragon prefería escribir en soledad, porque así podía sentir la necesidad de exclamar cada cosa que le acongojaba, pese a que parte de su vida significo persecución, represión y exilio, esto no le impidió darle forma a sus letras que precisamente era la voz del pensamiento de Luis Cardoza y Aragon.

Uno de los acontecimientos que marco en gran manera su vida, fue el hecho de conocer a Gracias a Lya Kostakowsky, con quien llegó a casarse, compañera sin igual, de padres rusos pero ella nació en Berlín, llego a México a la edad de los 5 años, a quien dedico gran parte de sus obras.

sin duda alguna, Luis Cardoza y Aragon ha dejado huella en la literatura guatemalteca, también en la historia política, con sus puestos de embajador en varios países. Un personaje mas que ha puesto en nombre de Guatemala en alto.

ENRIQUE GOMEZ CARRILLO

Enrique Gómez Tible, más conocido como Enrique Gómez Carrillo (Ciudad de Guatemala, 27 de febrero de 1873 - París, 29 de noviembre de 1927) fue un crítico literario, escritor, periodista y diplomático guatemalteco. Autor de alrededor de ochenta libros, de géneros variados, destaca principalmente por sus crónicas, donde ejercita una prosa netamente modernista. Es notable también por su vida bohemia y viajera.

TRAYECTORIA

Nació en la Ciudad de Guatemala el 27 de febrero de 1873, Sus padres fueron el historiador Agustín Gómez Carrillo, rector de la Universidad de San Carlos, y Josefina Tible Machado. Su madre era de origen belga, por lo cual Gómez Carrillo habló con fluidez francés desde su infancia; para evitar el chiste fácil, cambió sus apellidos por Enrique Gómez Carrillo.
En 1890 trabajó en el diario El Correo de la Tarde, que dirigía Rubén Darío, por entonces residente en Guatemala. En 1891 consiguió, al ser recomendado por Darío al presidente Manuel Lisandro Barillas, una beca para estudiar en España. Antes de trasladarse a España, pasó por París, donde conoció a varios literatos, como Verlaine, Moréas y Leconte de Lisle.
Al año siguiente, ya en Madrid, publicó su primer libro, Esquisses, que recoge semblanzas de varios escritores de la época, y colaboró en varias publicaciones, como Madrid Cómico, La Vida Literaria, Blanco y Negro, La Ilustración Española y Americana y Revista Crítica.
En 1898 fue nombrado cónsul de Guatemala en París por el dictador Manuel Estrada Cabrera; años más tarde, el presidente argentino Hipólito Yrigoyen le nombraría también representante de Argentina en la misma ciudad.
Desde 1895 fue académico correspondiente de la Real Academia Española. En Francia, fue varias veces galardonado por su obra literaria: en 1906 obtuvo el Premio Montyon, de la Academia Francesa, por la traducción al francés de su libro El alma japonesa, y volvió a serle concedido el mismo premio en 1917 por la versión al mismo idioma de En el corazón de la tragedia. En 1916 fue nombrado caballero de la Legión de Honor, y posteriormente ascendido a comendador de la misma orden.
En 1917 conoce a la artista española Raquel Meller, con quien se casó en 1919 (el matrimonio se quebró en 1922).
Murió en París, el 27 de noviembre de 1927, y se encuentra sepultado en el Cementerio de Père Lachaise. Junto a él reposan los restos de su esposa Consuelo que, cuando murió, era condesa de Saint-Exupéry por su tercer matrimonio con el piloto y escritor francés Antoine de Saint-Exupéry.

QUE APORTE HIZO A LA LITERATURA DEL MUNDO?

Por sus grandes obras, donde dio impulso al modernismo dentro de la literatura. Algunas de sus obras son: Con En el corazón de la tragedia (1917), obtuvo un premio literario de la Academia Francesa. Gran cronista de la ciudad de Guatemala, quizá lo más destacado de su obra sean las crónicas de sus viajes: El alma encantadora de Paris (1902), El Japón heroico y galante (1912), La sonrisa de la esfinge (1913), Jerusalén y la Tierra Santa (1914), El encanto de Buenos Aires (1914), Vistas de Europa (1919) y La Grecia eterna y La Rusia actual (1920). Su novela más importante El evangelio del amor (1922), está ambientada en Bizancio y en ella mezcla lo religioso y lo heroico, abundando las descripciones de estados anímicos. Otras novelas suyas son, Tres novelas inmorales: Del amor, del dolor y del vicio (1898), Bohemia sentimental (1899), Maravillas (1899) y El reino de la frivolidad (1923). Entre sus ensayos destacamos, Sensación de arte (1893), Literatura extranjera (1895), El modernismo (1905), Literaturas exóticas (1920), Safo, Frine y otras seductoras (1921), El misterio de la vida y de la muerte de Mata-Hari (1923), Las cien obras maestras de la literatura universal (1924) y La nueva literatura francesa (1927). Gómez Carrillo que llevó una intensa vida amorosa y bohemia.

Con todo esto, sin el genio creador y renovador de Rubén Darío, Enrique Gómez Carrillo es el segundo escritor centroamericano que remueve con cierta sensación el clima de Europa.

COMPARACION DE LOS DOS CUENTOS

A grandes rasgos, los cuentos se asemejan primero, en los personajes. Mientras que CHARLES PERRAULT, su personaje principal es la Caperucita Roja, Maurice Echeverria, llama a su protagonista: Rebeca o tambien Lolita. Aqui coinciden los papeles. Las dos niñas inocentes que van de camino a visitar a su querida abuela, personaje que se menciona en los dos cuentos dibujandolas de una misma manera: Enfermas.

Otro de los personajes que se asemejan en los dos cuentos, es el del lobo, en la Caperucita Roja, y Mefistofeles Macho Cabrio Si!, en el ascensor. Estos personajes son malos del cuento, quieren aprovecharse de las niñas en los respectivos cuentos. El primero lo logra, pues devora a la niña, mientras que el segundo logra su objetivo parcialmente, ya que la niña Lolita logra seducir a Mefistofeles y como suele decir el buen chapin, "se le voltio la tortilla", a Mefistofeles.

En conclusion, me atrevo a decir que el cuento de El Ascensor, del escrito guatemalteco Maurice Echeverria, es la "Nueva Caperucita".

Si Charles Perrault escribio a la Caperucita para enseñarle a las niñas a ser mas precavidas con los extraños, a demostrar que en las calles se podian a encontrar "lobos" que solo buscaban abusar de ellas y alejarlas de ese peligro, Maurice Echeverria, escribe a Lolita como una de las tantas y tantas niñas que han sido abusadas y que le han arrancado su inocencia de una manera violenta, que es el de penetrar en ella.

La "nueva Caperucita", esta mas arraigada al contexto actual, edificio, ascensor, Violacion... en la antigua caperucita el contexto es mas natural, bosque, camino, engaño...

Los lobos son las personas que desean aprovecharse (violar, comer) de las niñas. Las abuelas que aman a sus nietas, demuestran la incocencia de las niñas.

El termino: "devora", se relaciona con "violar", ya que si se verifica los tiempos en que fueron escritos estos cuentos, antiguamente todos los temas relacionados a la sexualidad eres ciertos tabues, mientras que hoy en dia, se han rompido esos esquemas y las personas tienen una mente mas abierta, llamando a las cosas y situaciones como relamente se llaman.

ANALISIS DE "EL ASCENSOR"

ARGUMENTO

Es un cuento que narra la violacion de una niña llamada Rebeca por un hombre que figura ser el mismo diablo dentro de un ascensor cuando la niña se dirigia al piso 13 del edificio a visitar a su abuela que se encontraba enferma. En el cuento se menciona un sobrenombre de lolita, Rebeca y lolita es la misma niña.

En esta parte se puede apreciar una similitud con el cuento de la caperucita roja. Las dos narraciones mencionan a una niña que va en camino a donde su abuela que esta enferma. Es la misma situacion pero en diferente contexto, esquema, presentacion. En el camino se encuentran a un ser nefasto, que representa lo malo, lo bestia e infortunio de encontrarse con este ser.

En el ascensor, en cada piso que transcurria desde el loby hasta el piso 13, se marcaba una situacion diferente. Al principio la niña lolita como cualquier otra niña, estaba atemorizada, lloraba, gritaba... mientras que Mefistofeles, se jactaba de lo que le hacia a la niña.

En este punto difieren estas dos narraciones, ya que en el camino, el lobo lo unico que hace es desviar el camino de caperucita para asi llegar el mas rapido y devorarse a la abuela y posteriormente a la misma caperucita haciendose pasar por su abuela.

Al final del cuento de "El Ascensor", la niña sale victoriosa, encontrando quiza el punto debil de mefistofeles, que despues de cumplir con su objetivo, lolita logra seducirlo y lo hace sufrir hasta el punto de que el se suicida, paralelamente la abuela muere antes de que lolita llegue a la habitacion.

En "La Caperucita Roja", el que sale victorioso es el lobo, que logra devorarse a las dos personas, cumpliendo tambien con su objetivo. Dejando la moraleja que no se debe de hablar con extraños, maxime cuando se es una niña inocente y bonita.



LO DENOTADO

El cuento marca notoriamente como es robada la inocencia de una niña y es llevada a la pasion y el deseo de una manera abrupta, que despues de ser dominada y violada, paso a ser de victima a victimaria y dominante, ganando asi la batalla.

En la caperucita, esa misma inocencia de la niña no es robada, sino que el lobo lo utilizo para engañarla y con toda su inocencia y belleza se dirige a la boca del lobo.



LO CONNOTADO

Este cuento del ascensor, en lo personal, encierre muchas ideas, son tantos mensajes que el autor trata de transmitir. Se destaca la violencia, porque es de esta manera que es atacada lolita. Violencia que se da en muchas ocasiones contra las mujeres, no solo hacia las niñas como lolita, inclusive a niños, creando en ellos cierto transtorno en la conducta que marcara su vida por completo. Transtornos que llevaran en algunos casos el cambio radical en su actuar, que de ser inocentes y tranquilos, se vuelvan como la persona que le hizo el daño, inclusive a superarla.

Cada piso del elavador pueden ser las etapas de cambio que la persona abusada o dañada sufre, hasta llegar a un cambio radical.

PERSONAJES

Rebeca o Lolita, la protagonista, niña entrando a la adolescencia.
Mefistofeles Macho Cabrio Si, el antagonista, el propio diablo quien viola a lolita.
Abuela, de lolita, que la espera en el piso 13. Se encuentra enferma.
Michael Foucault, una personalidad real, que aparece en uno de los pisos del edificio.

OPOSICIONES

Inocencia y maldad
La belleza y la Bestia
Miedo y Placer
Dolor y Satisfaccion
Vida y Muerte

ANÁLISIS DEL CUENTO "CAPERUCITA ROJA"

ARGUMENTO

Charles Perrault quiere transmitir un mensaje hacia las adolescentes de ese entonces con este cuento de la "Caperucita Roja". Dicho cuenta narra la historia de una niña que vestia una caperuza de color rojo. La niña caminaba por el bosque rumbo a la casa de su abuelita, pero en el camino se encontró al lobo que desesperado andaba buscando comida.

El lobo pregunto a la niña, que a donde se dirigía, respondiendo la niña, le indico que a la casa de su abuela. Sin pensarlo dos veces, el lobo se adelanto llegando primero a la casa de la abuelita de la niña, entro, y devoro a la pobre anciana.

El lobo se disfrazo de la abuela esperando la llegada de caperucita roja. Cuando esta llego, le dijo que se acostara junto a el, y después de un par de preguntas que la niña le hizo al lobo, este mismo se devora en unos segundos a la pobre niña, siendo en resumen la enseñanza, el alejarse y evitar el contacto con lo extraños.

LO DENOTADO

Una niña inocente, la mas bonita del pueblo querida por su madre y su abuela, que en el camino se encuentra a un ser malvado y astuto, el lobo, quien engaña a la niña, que por su inocencia cae en la trampa que este le emprende, indicándole que se dirija por un camino mas largo para llegar a la casa de la abuela y así lograr su objetivo de devorar a las dos personas.



LO CONNOTADO

El mensaje que comparte este cuento, es la precaución que todo ser humano debe de tener al encontrarse en el camino (la vida) a varios desconocidos, que si bien algunos llegaran con buenas intenciones, pero la mayoría estarán atentos a cualquier movimiento en falso y aprovecharse de ello.

El evitar hablar con extraños para los niños, y el ser observadores y cuidadosos para los mas grandes. No creer en todo lo que se dice, "Por acá le ira mejor..." o el "Puede confiar en mi...", frases que si se deja llevar a sin pensarlo dos veces, se puede caer fácilmente a la boca del lobo.

PERSONAJES

Protagonista
Caperucita Roja, considerada la niña mas bonita del pueblo.

Antagonista
El Lobo, malvado, mentiroso, hambriento

Otros personajes mencionados
La madre de caperucita
Leñadores
La abuelita de caperucita

OPOSICIONES

Lo bonito con lo feo (caperucita y el lobo)
La inocencia y lo malvado
Lo prudente y lo imprudente
La confianza y la duda

ANALISIS SEMIOTICO

Monja de Clausura
Ana Maria Rodas

ARGUMENTO

Una monja de clausura renuncia totalmente a la vida social entregándose a una vida de absoluta oración dentro de un convento dejando atrás toda comunicación con el mundo exterior.

Ana Maria Rodas narra la controversia que vive una joven que esta por ingresar al convento para entregar su vida a la oración, pero mientras llega el momento, la joven recuerda momentos que la hacen dudar. Estando con sus compañeros antes de ingresar piensa en lo que pudiera hacer si no acepta ir al convento, el deseo, la excitación invade su mente y su cuerpo, pero al final a sabiendas que ya no tendría libertad, atrevso el arco.

SECUENCIAS

Inicia con euforia puesto que los deseos de Inés la ponen en una situación que despierta o hace sentir la excitación en su cuerpo cegándola y queriendo únicamente el sentir el rose de cuerpos.

En el proceso del cuento la situación se torna un tanto disfórica, ya que Inés comienza a debatir entre sus deseos o una vida entregada a Dios.

En la situación final decide abandonar su libertad, negándose ir con sus amigos a tomar cerveza, tomando el valor para cruzar el arco y quedarse ahí toda una vida.

CONFLICTO

El deseo carnal

PERSONAJES

Ines, quien es el personaje principal. La que entra al convento
Reina, quien era la guia
Raul
Sigrid
Diana
Julio y
David, todos ellos los compañeros de Ines.

OPOSICIONES

Se da una lucha entre la vida religiosa y una pasion desenfrenada, en dedicar toda una vida al rezo o el estar fuera haciendo realidad lo que en ese momento pasaba por su mente y cuerpo.

TIEMPO

Cuento escrito en la década de 1990.

ESPACIO

El espacio utilizado fue al principio ruinas, que se podría mencionar a algunas de las que se encuentra en Antigua Guatemala, así como también la entrada de un convento.

DENOTADO

El debate interno de la joven al tomar una gran decisión que marcara para siempre su vida. Es un juego donde vencerá la fe o el deseo.

CONNOTADO

La obediencia exige la religión dentro un convento, el escoger una vida apartada de todo lo demás sabiendo que en algún momento su cuerpo sentirá el deseo de vivir la experiencia de la sexualidad.

PROPUESTA IDEOLÓGICA

Muestra una realidad que sin lugar a duda muchas de las mujeres piensa al tomar una decisión de esta índole. Narra algo que quizá ninguna de ellas se atrevería a escribirlo. Saca a luz que las mujeres tanto como los hombres, tienen fantasías que desean hacerlo realidad siendo esto una gran prueba para todo ser humano, el guardarse y poner en practica los votos que se asume al entrar en un convento o seminario, Pobreza, Obediencia y Castidad.